Imagens em movimento na arte contemporânea brasileira : uma análise crítica e historiográfica

Abstract

O objetivo desta pesquisa é analisar e problematizar o discurso crítico e historiográfico das imagens em movimento — filmes, vídeos e audiovisuais (projeções de slides em sincronia com trilha sonora) — na arte contemporânea brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. A utilização de novos meios e práticas introduziram diferentes questões que, aliadas ao advento do conceitualismo e ao desenvolvimento da ideia do experimental, surgem como forças importantes deste período. Entretanto, como exploraremos, nem sempre a noção de experimental possui os mesmos significados e objetivos, que vão desde a busca por uma transformação qualitativa da sociedade até a procura por uma profissionalização do circuito e a abertura de novos espaços e mercados. A pergunta principal desta tese é se existiu, ou se ainda existe, uma diferença substancial entre a videoarte, o filme de artista e os audiovisuais que justifique sua separação em categorias e análises distintas, como ocorre na história da arte brasileira. Problematizamos se essa divisão não acabaria reforçando a ideia da especificidade dos meios. Nossa hipótese é que, na maioria dos casos, a questão do suporte de captação e exibição é exógena às obras e, consequentemente, às intenções e poéticas dos artistas. Todavia, em muitos momentos, o discurso crítico buscou reforçar esses aspectos e tecer comentários a respeito de possíveis caminhos de desenvolvimento desses meios. Ao cotejar com os principais textos da literatura sobre as imagens em movimento no Brasil, como os escritos de Walter Zanini e Arlindo Machado, e analisando as principais exposições com imagens em movimento realizadas no país, buscamos compreender de que maneira se deu a construção dessa narrativa.